安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场，2022年，Bluerider ART上海·外滩

　　7月16日，德国艺术家安格拉·格莱扎（Angela Glajcar）的初次中国大陆个展「空间撕裂」（Torn Space）在Bluerider ART上海·外滩拉开序幕，出现了艺术家标志性的以纸张为前言的雕塑，包含为本次展览特别发明的大型悬浮著作，以及四个系列的新作。

　　安格拉·格莱扎曾承受闻名英国雕塑家Tim Scott的辅导，前期以钢铁、木材等资料来发明，近年来则专心于运用纸张作为雕塑的独有资料。格莱扎称自己为“空间的书写者”，她用双手撕裂纸张构建形状，赋予这种典型的二维前言一种全新的三维相貌，构筑出多重空间与光影改动。雕塑运用单色纸，杰出纸张自身的质量、色泽、朴实性，一起又跳脱出纸张细腻柔软的传统认知。格莱扎运用特别纸，打造出垂直锋利的边际、几许块面及延伸性空间，让造型赋有节奏与改动，发生戏剧性的观看作用。

　　安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场，2022年，Bluerider ART上海·外滩

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　　格莱扎纸质雕塑的展出空间不只限于美术馆等惯例艺术场所，也被出现在教堂与纪念馆等具有特别含义的公共空间中，改动观者对这些的空间的观看方法，虽对错宗教性的雕塑，却能引发美妙的视觉体会和全新的视角。一起，纸张作为资料，会反映环境中的光线与颜色，并因温度湿度发生弯曲，具有一种暂时性的改动，与空间有机地结合在一起。

　　本次展览中，格莱扎特别为Bluerider ART上海·外滩七米的挑高空间，发明了数件3米至4米的大型悬浮著作。一起展出的还有出自四个系列的新作：“盒系列”（Conballare）、“山火系列”（Montcanus）、“孔洞系列”（Terforation）、“撕裂的肖像系列”（Torn Portrait）。

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　　“盒系列”（Conballare）出自意大利语，运用温州皮纸。温州皮纸史称蠲纸，唐代起即已列为贡品，选用桑树皮为质料，纸质耐性较大，且一面润滑一面粗糙。由于纸纹特别能够打造出共同的肌理作用，具有一种古拙、残缺的神秘感，纸张可做到薄如蝉翼而不破。

　　“山火系列”（Montcanus）为法语“山峦”（Montage）与拉丁语“火山”（Vulcanus)的结合，著作好像火山喷射的瞬间，将本因重力下坠的纸张，逆向发明出一种向上的延伸感。

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　　“孔洞系列”（Terforation）一字源自拉丁文“土地”（Terra）和“孔”（Foramen）的组合，透过纸张的裂孔体现光影与空间。层层堆叠的纸构成大理石般的厚重感，光线穿过并折射在撕裂的边际，在孔洞中发生了戏剧性的光影作用，发明动听的韵律感。

　　“撕裂的肖像系列”（Torn Portrait）是格莱扎2022年发明的全新系列，艺术家将“孔洞系列”的拍摄图画数码打印，进行二次撕裂并拼贴纸张，出现出不同纸质前言的组合。

　　安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场，2022年，Bluerider ART上海·外滩

　　德国艺术史学家、沃尔夫斯堡艺术博物馆馆长Andreas Beitin指出，格莱扎的著作具有深层的思辨，她关于人类存在的课题提出相反的两个面向：动态与静态、美丽与破坏、亮光与沉重、律动与安静。由于纸的实质，软弱却坚韧，谁能想到平常所翻阅的书本及纸张，能够悬挂在高空、自在地飘浮。撕裂发生的漩涡状空缺，像是几许形状的地道，毫无止尽地延伸，彷佛冰川或岩层上锯齿状的山脊与深邃的窟窿。安格拉·格莱扎的著作关乎咱们所日子的空间、环境，并展示“纸”在光线、动态、时刻、声响中的多种相貌，如此坚韧又如此自在豪放。透过纸的推翻构筑，著作在此满足超乎实际一切的幻想。

　　安格拉·格莱扎个展《空间撕裂》展览现场，2022年，Bluerider ART上海·外滩

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　　安格拉·格莱扎（Angela Glajcar) (德，b.1970)，于纽伦堡美术学院获得艺术硕士学位，现寓居发明于德国。Glajcar 以纸为发明媒材，推翻传统、并透过纸著作自身的质量色系、从头构筑光影改动及空间场域气氛。其著作在许多闻名大型公共艺术展出，包含科隆圣彼得大教堂、法兰克福市文化部、杰克逊维尔当代艺术博物馆、美因茨古腾堡博物馆等大型场域，展示媒材极大的适应性、及改动空间气氛的才能。著作永久保藏于美国杰克逊维尔当代艺术博物馆、德国威斯巴登博物馆、德国美因茨艺术与科学中心和奥地利的汉滕施密特宗族等。